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隶书艺术形式与风格

文章摘要:艺术风格,内蕴是通过形式得以表现,而形式是技巧造成的。形式既是技巧的表现,又是艺术家审美趣味、艺术文化素质特别是个性的反映。明代项穆《书法雅言》“资学”中说:“书之法则,点画攸同。

艺术风格,内蕴是通过形式得以表现,而形式是技巧造成的。形式既是技巧的表现,又是艺术家审美趣味、艺术文化素质特别是个性的反映。明代项穆《书法雅言》“资学”中说:“书之法则,点画攸同。形之楮墨,性情各异,犹同源分派,共树殊枝者。”唐张怀《文字论》中说的更概括:“书则一字已见其心。”他们的言论强调,书法是书者心灵的表现,艺术的形式和内涵包括风格都是书者的主观表现,即人的心灵的反映。唐孙过庭在《书谱》中说,书法“虽学宗一家,而变成多体,莫不随其性欲,便以为资”。项穆在《书法雅言》中也说:“人品既殊,性情各异,笔势所运,邪正自形。”说明人品、性格对笔势所起的支配作用。孙过庭在《书谱》中还分析了九种不同性格的人在书法点画运笔中表现出不同的笔势。他说,性格耿直的人,书势挺直而乏遒丽;性格刚强的人,笔意倔强而乏温润;矜持谨慎的人,用笔周到而过于拘谨,无生气;轻率随便的人,运笔则易任意随便,易脱离规矩;性情温柔的人,毛病出于软漫;急躁勇猛的人,运笔过于急迫;多疑的人,缺乏自信,易沉溺于疑滞迟涩;迟缓笨拙的人,最终困于迟钝;轻浮烦琐的人,多受流俗的影响。人的性格、作风对操作笔势有如此影响,自然这也不是绝对化,但是这些历史上著名书论家的观点是有他的道理的。人的性格、作风甚至文化素养,除遗传因素以外,主要是后天环境造成的。它是受工作、教育、生活环境的影响,是长期不知不觉养成的。自觉地认识自己的性格特点,扬长避短,对掌握、提高书法艺术有特别重要的意义。如有坚定毅力的人,就能较快地掌握书法的技法,肯动脑子肯钻研的人,就能不断发现自己的短长,就能不断地深入迅速提高自己的技法和神韵。要使自己的书法能成功并取得成就,就要不断培养自己的性格,不断地学习,不断提高修养。

形式当然有自己的规律,如虚实、疏密、粗细、刚柔、曲直、长短、反正、纵横、繁简等等,用对比、呼应、协调、统一等组成完美的艺术形式。当然在运用这些艺术手法时,各种艺术又有自己的特殊形式和规律。在运用这些手法时,一是要看各人掌握技法的熟练程度;另外即要看作者的艺术修养和审美情趣与艺术追求。隶书的特殊形式,即隶书的笔画的结体、笔法、章法,如何运用前面所说的艺术手法,对每个作者是不同的。每个人都会产生自己的形式和风格,正如俗语所说:“戏法人人会变,各有巧妙不同”。从前一节所讲历代隶书作品的不同风格就证明了这个道理。这些作品能长期为人称道,说明是中国书法艺术宝库中的瑰宝。但是它们的品味也存在不同层次,有所长短。

书法是抽象的造型艺术。自然界的具体形象经过作者主观的认识,成为抽象化的意象,如山川的起伏形势,曲折的线条,高耸的山峰,雄伟的气势,形成一种抽象的意象感觉,积累下来,通过书法艺术形式,即结构和点画,不知不觉地表现出来,也反映出作者的审美情感和意趣,传递给读者。这就成为书法艺术的形式和内涵、格调。

书法的各种书体都有自己的特点,如主静为主还是主动为主?隶书、篆书、楷书这些书体是主静为主,行书、草书是主动为主。它们的结构布局和笔法是不同的。主静为主的书体主要靠横竖画以及撇捺等组成构架、布局;主动为主的书体则主要靠曲弧线和笔画联带组成构架和布局。不同书体在结构和布局上又可以分为两种:一种是以平整为主的结构布局,一种是以错落为主的结构布局。按书体的特点,隶书属主静为主的结构布局,主要靠占主要笔画的横竖画的巧妙安排,点、撇、捺、曲钩等是结构不可分的重要组成部分,是横竖线条构架辅助笔画,两者相互配合、协调组成构架的动静变化。结构布局是组成书法艺术形象的主要构架。书法造型的秀、拙、雅、俗,构架布局是基础。比如,是严密的结构布局还是松散的结构布局;是均匀呆板的结构布局还是虚实变化的结构布局;是笨拙的结构布局还是秀巧的结构布局。如此等等,便构成书法艺术形象的基本格调。构成书法艺术形象和基本格调的还包括笔法和线条。在传统书论中,对书法的线条的质量要求是很讲究的。清代姚配中说:“字有骨肉筋血,以气充之,精神乃出。”刘熙载在《艺概》中说:“书之要,统于‘骨气’二字。”所以线条的质量在于骨力。线条质量的力度、遒劲、凝重、轻飘、挺拔等等均是由用笔造成的。传为卫夫人的《笔阵图》说:“下笔点画波撇屈曲,皆须尽一身之力送之。”又说:“善笔力者多骨,不善笔力者多肉”,“多力丰筋者胜,无力无筋者病。”可见线条的筋骨是质量的重要标准。蔡邕在《九势》一文中说:“藏头护尾,力在其中,下笔有力,肌肤之丽”。所谓“藏头护尾”是用笔的方法,即是起笔逆入藏锋,收锋回转,即宋米芾所说:“无往不收,无垂不缩”。这种中锋藏锋的笔法写出来的线条显得完整浑厚,有骨力有筋肉。此外,如提按适度,用笔的涩劲和流畅,如撇笔即需要流畅飞动,捺笔则要涩笔徐行。丰富的笔法造成了对线条的丰富表现力,造成了多种的线条美感。项穆在《书法雅言》中说:“人之于书,得心应手,千形万状,不过曰中和,曰肥,曰瘦而已。若而书也,修短合度,轻重协衡,阴阳得宜,刚柔互济,犹世之论相者,不肥不瘦,不长不短,为端美也。此中行之书也”。又说:“若专尚清劲,偏于瘦矣。瘦则骨气而劲,而体态多瘠。独工丰艳,偏于肥矣。肥则体常妍,而骨气每弱”。他又说:“使骨气瘦峭,加之沈密雅润,端庄婉畅,虽瘦而实腴也。体态肥纤,加之便捷遒劲,流丽峻结,虽肥而实秀也。瘦而腴者,谓之清妙,不清则不妙也。肥而秀者,谓之丰艳,不丰则不艳也。”项穆把书法形体的造型美分为三类:肥、中、瘦。他崇尚中和端庄美。如果瘦峭,则要沈密雅润,瘦腴则是美的形象;如果肥纤,要流丽,才是丰艳美的形象。所以瘦和肥都可以是美的。但不可以瘦骨嶙嶙,也不可肥而拙,这都是不美的,是书法造型上的弊病,应该避免。

要掌握形式和格调美,一是学习传统的造型的技法,临摹研究范帖的结构布局和笔法,并要不断临习、对照、比较、研究,还要研究其他好的碑帖的结构布局、笔法的造型美。二是要在不断临摹和创作中总结经验、体会,提高对隶书造型美的眼力和技法的表现力。三是随着隶书艺术的发展,敢于创新,敢于发展,只有这样才能使表现手段更加丰富,使形式和造型更加新颖。

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